Прикладное исскуство Узбекистана

Декоративно-прикладное искусство Узбекистана – это самобытное и эксклюзивное творчество народных мастеров-умельцев, ремесленников. Своими руками, вкладывая в каждую вещь частичку души, они на протяжении веков создавали уникальные образцы изделий: будь то утварь для дома, или украшение жилища, или неповторимая ткань для праздничного платья…

Творения самаркандских, бухарских, хивинских и других мастеров славились далеко за пределами родины и не утратили с тех пор своей актуальности. Вышивки сюзане, тюбетейки, ножи, ковры, керамика, шелк и чеканка - ручные работы местных ремесленников составляют неповторимую экзотику Узбекистана. На территории Узбекистана в течение веков формировались своеобразные центры народных художественных ремесел. У каждого региона свое направление. Чуст широко известен своими тюбетейками, ножами, Риштан - лазурной керамикой, Маргилан - радужно переливающимся атласом, Бухара - золотым шитьем. Декоративно-прикладное искусство Узбекистана развивалось из века в век, оставляя в наследство уникальные изделия неизвестных мастеров, поражающие богатством художественной фантазии и совершенством форм.

Керамика

Производство различных видов керамики было, пожалуй, самым высокоразвитым из всех ремёсел в Центральной Азии. Гончары делали различную посуду (блюда, чаши, сосуды для хранения воды, кувшинчики для умывания и т.д.), которая была нужна всем и всегда, игрушки для детей и т.д. На рынках этот товар пользовался неизменным спросом и мастера старались "держать марку". Они стремились улучшать качество своих изделий, создавали новые формы и украшали их новыми рисунками. Керамика разделялась на неполивную и поливную глазурованную. Мастера Ферганской долины (прежде всего из Риштана) и Хорезма употребляли земельно-щелочную глазурь ишкор и для их изделий характерна сине-бело-зелёная цветовая гамма. Гончары Бухары, Самарканда, Ташкента использовали свинцовую глазурь, их изделия имели жёлто-красно-коричневую гамму цветов. Форма блюд, чаш и др. сосудов, а также их орнаментальные композиции были во многом схожи, но при единстве художественного стиля в керамике Узбекистана сохраняются вплоть до наших дней многие ценные черты локальных школ древних мастеров. Прежде всего, это своеобразие традиционных орнаментальных мотивов и отдельных художественно-технических приёмов исполнения. Узбекская народная игрушка, выполненная из неполивной керамики, популярна уже в течение многих веков. Народные умельцы делали на радость детям причудливые фигурки лошадок, дракончиков, птичек и после обжига расписывали их растительными красками - жёлтой, красной, зелёной, тёмно-коричневой.

Чеканка

Практически в любом узбекском доме Вы найдёте работы мастеров-чеканщиков: блюда, подносы, чаши, различные кувшины… В течение последних двух столетий на территории современного Узбекистана сформировалось несколько школ чеканки по меди: кокандская, бухарская, маргиланская, самаркандская, ташкентская. Кокандская чеканка отличается глубокой, но очень чёткой резьбой и цветной орнаментацией. В маргиланской преобладает миндалевидный узор. Для ташкентской характерны крупные формы изделий. Бухарская чеканка проста и строга. В этом ремесле бухарские мастера были, пожалуй, особенно знамениты. Их работы всегда отличали тонкость и изящество, а также богатство рисунка.

Декоративная и бытовая вышивка

Вышивка - широко распространённая и многообразная отрасль народного творчества Узбекистана. Вышивками с давних времён украшают одежду, скатерти, полотенца и т.д. Во время свадебных обрядов комнату и постель новобрачных сплошь украшали вышитыми покрывалами и накидками. Декоративная вышивка чаще всего выполнялась шёлковыми нитями. Она весьма разнообразна и, как и в других видах декоративно-прикладного искусства, здесь также существовало несколько основных центров её производства, образовавшихся в крупных городах Узбекистана. Вышивки разных регионов отличаются друг от друга, прежде всего цветовой гаммой. Для ташкентских вышивок характерны бордовые и ярко-красные тона и крупные мотивы. Для самаркандских - также крупные мотивы, но более холодные тона. А бухарскую вышивку отличает изящный цветочный орнамент значительно меньших размеров и переливчатое многоцветье. Особенно показательны в этом плане сюзане, которые могли служить настенными украшениями, покрывалом для постели и т.д.

В особый промысел выделилось шитьё и вышивка тюбетеек. В Узбекистане существовало несколько форм и множество видов вышивок этого головного убора. В настоящее время весьма распространена лаконично-утончённая чустская мужская тюбетейка. Она имеет четырёхгранную форму с закруглёнными углами, чёрный фон и украшена орнаментом белый бодом (миндаль). Маргиланские и кокандские тюбетейки сохранили основные черты чустской, но несколько изменённые пропорции орнамента белый бодом придают ей своеобразие. Широко распространены круглые и четырёхугольные тюбетейки, украшенные шахрисабской вышивкой. Существуют и другие формы тюбетеек и узоры вышивок для них.

Особого разговора заслуживает вышивка золотыми и серебряными нитями, которая, как считают археологи и историки, известна на территории Центральной Азии уже с I - II в.в. н.э. В среде старых мастеров-золотошвеев было распространено мнение, что золотое шитьё получило развитие раньше вышивки шёлковыми нитями.

Резьба по дереву

Художественная резьба по дереву составляла важнейшую часть всего деревообделочного производства. Орнаментальная резьба украшала предметы обихода - сундучки, столики, шкатулки, пеналы и многое другое. Глубокой резьбой покрывались архитектурные детали и целые конструкции - створки дверей, капители колон и сами колонны, потолки и т.д. Материалом служила, прежде всего, благородная древесина деревьев, растущих в центральноазиатском регионе - карагача, ореха, платана, арчи, шелковицы. Древесина проходила тщательную подготовку к художественной обработке, которая могла длиться порою десятилетиями. В этом виде декоративно-прикладного искусства также существовали целые династии мастеров, так что иногда один мастер начинал готовить материал к дальнейшей обработке (имеются ввиду правильная сушка, пропитка специальными составами и т.д.) и лишь его внук (или даже правнук!) создавал из этого материала шедевр, который мог выдержать испытание временем. Существовало много различных традиционных приёмов резьбы, которые сохранились до наших дней и успешно развиваются. Признанными центрами резьбы по дереву были и остаются Хива, Бухара, Самарканд, Ташкент, Фергана.

В Узбекистане распространены и другие виды декоративно-прикладного искусства: резьба по ганчу (алебастру), мрамору, ювелирное дело, кожевенный промысел, ковроткачество и т.д. И в любом из них есть свои уважаемые усто (мастера), которые делают великое дело - поддерживают огонь в очаге народных промыслов.